视频｜从鄂城走向全国：京剧名角袁琼的艺术传奇

华文号湖北讯：1980 年，袁琼出生于湖北鄂州，这座充满人文底蕴的城市，为她的艺术之路埋下了最初的伏笔。

初梦萌芽：京剧种子的种下

儿时的袁琼，就展现出了对艺术的独特感知，尤其是戏曲，那婉转的唱腔、灵动的身段，总能让她沉浸其中，无法自拔。每次村里有戏曲表演，小小的袁琼总是早早地搬着小板凳，占据最前排的位置，目不转睛地盯着舞台，演员们的一招一式、一颦一笑，都被她牢牢记在心里，回到家后，还会有模有样地模仿起来。

袁琼天生拥有一副独特的好嗓子，清脆且富有穿透力，再加上她极具感染力的表演天赋，让周围的人都对她赞叹不已。一次偶然的机会，袁琼接触到了京剧，那独特的唱腔、华丽的服饰、精致的妆容，瞬间让她着了迷，从此，一颗京剧的种子在她心底种下，并且迅速生根发芽 ，她立志要投身京剧艺术，成为一名优秀的京剧演员。

拜师学艺：汲取名家精髓

怀揣着对京剧的热爱与执着，袁琼踏上了拜师学艺的征程。她先后师承著名京剧表演艺术家王梦云、李鸣岩、陈幼玲、黎正清 ，这些京剧界的泰斗，每个人都有着独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，为袁琼的京剧之路照亮了前行的方向。

在跟随老师们学习的日子里，袁琼每日天不亮就起床吊嗓，夜晚在月色下还在反复练习身段。王梦云老师注重唱腔的细腻与情感的表达，她教导袁琼，每一个音符都要饱含人物的情感，要将角色的内心世界通过唱腔展现出来。袁琼用心领悟，不断揣摩，常常为了一个唱腔的细节，反复练习上百遍，直至达到王梦云老师的要求。

李鸣岩老师的授课则强调老旦行当的古朴韵味和独特风格。她对袁琼的表演要求极为严格，从一个眼神、一个手势到每一个台步，都要做到精准到位，展现出老旦应有的沉稳与大气。袁琼在李鸣岩老师的指导下，不断雕琢自己的表演，力求将每一个动作都做到极致。

陈幼玲老师和黎正清老师也倾囊相授，从表演技巧到舞台经验，毫无保留地传授给袁琼。袁琼像一块海绵，贪婪地吸收着老师们的艺术精髓，博采众家之长，逐渐形成了自己独特的表演风格。她的唱腔既有王梦云老师的细腻婉转，又有李鸣岩老师的古朴醇厚；她的表演既有陈幼玲老师的灵动自然，又有黎正清老师的沉稳大气 ，为日后在京剧舞台上的大放异彩奠定了坚实的基础。

崭露头角：经典剧目的演绎

经过多年的刻苦学习与沉淀，袁琼开始在京剧舞台上崭露头角。她在传统京剧《赤桑镇》中饰演吴妙真，与包拯的一段对手戏，将吴妙真的复杂情感展现得淋漓尽致。在剧中，吴妙真既是包拯的嫂娘，对包拯有着养育之恩，又是一位痛失亲子的母亲，包拯铡死了她的儿子，这让她陷入了极度的痛苦与矛盾之中。袁琼通过细腻的唱腔和精湛的表演，将吴妙真的悲愤、无奈、痛心等情感层层递进地呈现给观众。她的每一个眼神、每一句唱词都饱含深情，尤其是那一段经典的唱段：“自幼儿蒙嫂娘训教抚养，金石言永不忘铭记心旁。前辈的忠良臣人人敬仰，哪有个徇私情蔑视王章……” 袁琼以其醇厚的嗓音、精准的节奏把握，唱出了吴妙真内心的挣扎与纠结，让观众们仿佛身临其境，感受到了角色的喜怒哀乐，赢得了台下阵阵掌声和喝彩。

在《金龟记》中，袁琼饰演的康氏同样令人印象深刻。康氏是一位命运坎坷却坚强善良的老妇人，儿子张义意外身亡，她决心为儿伸冤。袁琼将康氏的慈爱、坚韧以及失去儿子后的悲痛演绎得入木三分。她的念白清晰有力，充满了生活气息，让观众深刻感受到了康氏作为一位母亲的伟大与无奈。在 “哭灵” 一场戏中，袁琼的表演更是催人泪下，她通过声泪俱下的演唱和悲痛欲绝的肢体动作，将康氏对儿子的思念和对不公命运的抗争表现得淋漓尽致，不少观众被她的表演所打动，现场哭声一片。

凭借在这些经典剧目中的精彩表现，袁琼逐渐在京剧界声名鹊起，她对角色的深刻理解和独特的表演风格，得到了业内专家和同行们的高度认可，成为了京剧老旦行当中一颗冉冉升起的新星 ，为她未来的艺术发展奠定了坚实的基础。

创新探索：原创剧目的突破

在京剧艺术的传承与发展道路上，袁琼深知创新的重要性。她积极参与创作并主演原创京剧，为京剧艺术注入了新的活力，其中《梁子湖传说》和《童声》便是她创新探索的杰出成果。

《梁子湖传说》以鄂州民间传说为蓝本，讲述了渔民母子为救乡亲义化为岛的感人故事，弘扬了人与自然和谐相处的精神。在创作过程中，袁琼与团队深入挖掘地方文化，将梁子湖的美丽风光、民俗风情融入京剧之中。为了让这部剧更具时代感和吸引力，他们在传统京剧的基础上，大胆创新，运用现代舞台科技，如多媒体投影、灯光特效等，营造出逼真的水乡场景，让观众仿佛置身于梁子湖的美丽画卷之中。袁琼在剧中饰演的母亲，慈爱而坚韧，她通过细腻的表演和深情的唱腔，将母亲对儿子的爱以及为了乡亲们无私奉献的精神展现得淋漓尽致，让观众深受感动。这部剧的成功，不仅在于其精彩的剧情和表演，更在于它为京剧与地方文化的融合提供了成功范例，让古老的京剧艺术在新时代焕发出新的生机与活力 。

《童声》则以抗日战争时期的 “孩子剧团” 为原型，展现了一群平均年龄只有十四五岁的难童，在中国共产党的领导下，以歌咏、舞蹈、戏剧为武器，积极投身抗日救亡活动的成长历程。该剧充满了童心童趣，又满怀热血激情。为了突出少儿京剧的特色，袁琼和团队在表演形式上进行了大胆创新，融入了歌唱、提琴、舞蹈、灯光秀等多种元素，使全剧展现出极强的画面感和诗意风格。同时，剧中还巧妙地植入了脍炙人口的京剧选段和抗日歌曲，如《女起解》《战金山》《松花江上》《爸爸打东洋》等，在推动剧情发展的同时，传递出更多时代和情感寓意，引起了观众的强烈情感共鸣。袁琼在剧中饰演一位关爱孩子、坚定抗日的老师，她的表演生动自然，将老师的温柔与坚定完美结合，给观众留下了深刻的印象。《童声》的上演，不仅为观众带来了一场精彩的视听盛宴，更让人们在欣赏京剧的同时，受到了爱国主义教育，也为京剧的创新发展开辟了新的道路 。

舞台之外：文化传承的担当

作为中国农工民主党党员和中国戏剧家协会会员，袁琼深知京剧文化传承的重要性，她积极投身于各类文化传承活动，尤其是 “戏曲进校园” 活动，为京剧文化的传播贡献着自己的力量 。

在 “戏曲进校园” 活动中，袁琼经常走进校园，为学生们带去精彩的京剧表演和生动的京剧知识讲座。她会详细地为学生们讲解京剧的历史渊源、发展脉络、行当分类、表演技巧等知识，让学生们对京剧有一个全面的了解。为了激发学生们的兴趣，袁琼还会亲自示范京剧的基本动作，如台步、手势、眼神等，邀请学生们上台模仿，现场气氛十分活跃。她耐心地纠正学生们的动作，鼓励他们大胆尝试，让学生们在亲身体验中感受京剧的魅力 。

在一次走进某中学的活动中，袁琼为学生们表演了京剧《打龙袍》的选段，她那精彩的表演和醇厚的唱腔，让学生们惊叹不已。表演结束后，袁琼开始讲解京剧的相关知识，当讲到京剧的化妆时，学生们表现出了浓厚的兴趣，纷纷提问。袁琼便现场展示了京剧化妆的过程，从打底、勾脸到包头，每一个步骤都讲解得细致入微，学生们目不转睛地看着，被京剧化妆的独特魅力所吸引。随后，袁琼邀请了几位学生上台，为他们简单地化了京剧妆容，当学生们看到自己化上京剧妆后的样子，兴奋不已，纷纷表示对京剧有了更深的认识和喜爱 。

除了 “戏曲进校园” 活动，袁琼还积极参与 “戏曲进社区”“送戏下乡” 等公益活动，将京剧文化带到基层群众中。在社区和乡村的舞台上，袁琼和她的团队为群众们带来了一场场精彩的演出，让更多的人有机会欣赏到京剧这一传统艺术。这些活动不仅丰富了群众的文化生活，也让京剧文化在更广泛的范围内得到传播和传承，袁琼用自己的实际行动，诠释着一位京剧艺术家对文化传承的担当和责任 。

未来可期：艺术道路的展望

袁琼在京剧领域的成就和影响力，犹如一颗璀璨的明星，照亮了京剧传承与发展的道路。她在经典剧目的演绎中展现出的深厚功底，让观众领略到了京剧传统艺术的魅力；在原创剧目的创新探索中，她勇于突破，为京剧注入了新的活力，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出勃勃生机；而她在文化传承活动中的积极参与，更是让京剧文化走进了校园、社区和乡村，让更多的人了解京剧、喜爱京剧 。

展望未来，我们有理由相信，袁琼将在京剧领域继续发光发热。她可能会创作出更多优秀的原创京剧作品，将更多的时代元素和地方文化融入其中，为京剧的创新发展贡献更多的智慧和力量。在文化传承方面，她或许会培养出更多优秀的京剧人才，让京剧这一国粹艺术得以代代相传。她也可能会走向更广阔的国际舞台，向世界展示京剧的独特魅力，让京剧成为传播中华文化的一张亮丽名片 。

袁琼的艺术之路是一条充满激情与担当的道路，她用自己的热爱和坚持，诠释着京剧艺术的魅力和价值。我们期待着她在未来的日子里，继续书写属于自己的京剧传奇，为京剧事业的繁荣发展做出更大的贡献，也希望更多的人能够受到她的影响，投身于京剧艺术的传承与发展中来，让京剧这一中华民族的文化瑰宝永远闪耀光芒 。

编辑：姜成富

责任编辑：民生在线