湘籍画家李湘君 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体

 

前 言

　　当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

　　当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

　　这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

　　置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

 

　　李湘君，湖南省美术家协会会员，湖南省女画家协会会员，湖南省直书画家协会员，湖南省展览馆美术设计师。现主攻中国山水画，师古人之法，愽今人之长，得自然之灵气，写心中之山水，具有深厚的传统功力和现代意识。

　　李湘君的写生作品是传统水墨语言与当代写生视角的融合：她既保留了中国画的笔墨意趣与留白意境，又以对现实风景的真诚表达，赋予了山水新的生命力。她的写生作品跳出了传统山水的宏大叙事，以兼具生活温度与笔墨意趣的表达，构建了独属于自己的山水世界。

 

 

 

　　自然山水是跨越文明边界的共通语言，李湘君的山水画创作，以东方笔墨为媒介，将新疆天山、太行峡谷、江南乡野的自然万象，转化为兼具普世情感与东方意境的视觉文本，为跨文化艺术对话提供了扎根中国大地、面向人类共同精神家园的鲜活样本。她的作品不局限于地域地貌的描摹，而是提炼山川的雄浑、林泉的灵秀与乡野的诗意，将人与自然相依共生的永恒命题，融入笔墨构图之中，以艺术的纯粹性打破文化隔阂，传递全人类对自然、家园与生命的共同敬畏。

　　李湘君的山水画创作，兼具传统笔墨底蕴与当代审美视野。她深谙 “外师造化，中得心源” 的古训，常年深入天山、太行、草原等地写生，以真山真水体悟自然之道，既吸收北派山水的雄浑骨力，又兼具江南山水的温润意趣，形成兼容南北、贯通古今的艺术格调。无论是新疆草原的毡房松林，还是太行峡谷的云雾乡居，抑或是江南乡野的梯田牛群，她都能以极简笔墨捕捉景物神韵，以虚实相生的构图营造意境，让观者在笔墨间感受到不同地域的自然之美、人文之美。这种创作脱离了狭隘的地域局限，以自然山水为媒介，让不同文化背景的观者都能读懂中国人对家园的眷恋、对自然的尊崇，实现跨文化的情感共鸣。

　　在人类命运共同体的时代语境下，艺术的价值在于以共情连接人心。李湘君不追求符号化的文化输出，而是以真实的山水体验、扎实的笔墨功底、质朴的情感表达，让中国山水成为文明交流的温柔纽带。她的创作证明，中国山水画不仅是民族艺术瑰宝，更能以普世的自然情感、人文精神，为不同文明的理解与互鉴提供支撑，以笔墨丹青凝聚人类共通的精神向往，在跨文化传播中彰显东方艺术的独特魅力。

 

 

　　社会美育的核心，是以美滋养心灵、以文教化民众、以艺术提升大众精神生活品质。李湘君的山水画创作，始终立足乡土、贴近生活，以大众喜闻乐见的笔墨语言，描绘家乡的山川风物、人文风情，让传统山水画走出画室、走进基层，成为基层社会美育体系中极具代表性的践行者。她以自身创作证明：国画并非曲高和寡的小众艺术，而是人人可亲近、可感知、可共鸣的生活美学载体。

　　李湘君的创作始终坚守雅俗共赏的审美导向。其山水画不追求晦涩的形式实验，不追脱离大众的艺术风潮，而是以通俗易懂、温润亲切的笔墨，呈现山川之美、乡野之趣、家园之情。笔下的草原毡房、太行村落、江南梯田，都是大众熟悉的生活场景，画面亲切易懂、情感真挚朴素，普通观者无需专业知识，就能感受到山水之美、意境之韵，实现 “以美润心” 的美育价值。她的作品多次在公共空间展出，走进社区、校园、文化馆，让基层群众在家门口就能欣赏到优质的国画作品，打破了传统艺术与大众的壁垒。

　　长期扎根基层的创作实践，让李湘君始终保持 “艺术为生活服务” 的理念。她不追逐市场浮躁之风，而是以平和之心创作温润之作，将对生活的热爱、对乡土的眷恋融入每一笔。她的创作风格中正清雅，既有传统笔墨的韵味，又有当代审美的亲和力，老人、孩子、普通观众都能在轻松的审美体验中获得精神滋养。在全民美育向基层延伸的今天，她以基层艺术家的坚守，让传统国画在大众中落地生根，为社会美育注入持久而温暖的力量。

 

 

　　文化强国建设的根基，在于中华优秀传统文化的活态传承、地域文化的激活弘扬与基层文艺力量的培育壮大。李湘君以山水画为载体，以地域山水为母题，将个人艺术追求、地方文化建设与国家文化战略同频共振，在传承山水文脉、弘扬地域文化、繁荣基层文艺等方面持续发力，成为文化强国征程中基层文艺工作者的杰出代表。

　　她的艺术之路始终坚守文化传承的核心使命。李湘君深耕传统山水画创作，研习历代山水名家的笔墨精髓，坚守中国画 “气韵生动、骨法用笔” 的核心法则，不随波逐流、不刻意求怪，以扎实的功底守护传统艺术根脉。她跳出程式化山水的套路，以新疆天山、太行峡谷、江南乡野等独特的地域地貌为原创母题，赋予传统山水画鲜明的地域标识与时代内涵，让地域文化通过丹青笔墨得以传承与传播。其作品兼具专业高度与大众认可度，多次入选各类美术展览，以基层创作实绩彰显传统艺术的当代生命力。

　　作为基层文艺创作者，李湘君始终以弘扬地方文化、繁荣基层文艺为己任。她以手中的画笔，描绘不同地域的自然与人文风貌，让地域文化以艺术形态被看见、被传播、被传承；同时，她以平和的创作态度、温润的艺术格调，带动更多基层美术爱好者亲近国画、学习传统，为地方文艺生态注入活力。文化强国的大厦，离不开基层文艺工作者的一砖一瓦。李湘君以创作践行使命，以笔墨传递文化，为文化强国建设筑牢坚实的基层根基。

 

 

　　中华美学以气韵生动、天人合一、意境悠远为核心旨归，山水画作为中华美学的集大成者，将笔墨、自然、心性融为一体。李湘君的山水画创作，深度契合中华美学精神内核，以传统笔墨为根基，以自然山水为源泉，以个人心性修为为灵魂，在笔墨之间、构图之中、意境之内，完美诠释东方美学的独特韵味，为当代山水画注入纯正的美学基因。

　　她深谙 “天人合一” 的东方哲学，常年深入自然写生，以真山真水体悟自然之道，将山川的形与神、气与韵融入笔墨。其山水画兼具 “雄” 与 “秀” 的双重美学特质，以硬朗笔法勾勒天山、太行的峰峦筋骨，尽显阳刚之美；以温润墨色晕染林泉、云雾，蕴含阴柔之韵，刚柔相济、虚实相生，契合中华美学 “阴阳调和” 的哲学理念。在构图上，她遵循传统山水的开合有度、疏密相间，留白处气韵流动，缜密处笔墨精到，营造出可居可游的意境之美，尽显东方美学 “意境至上” 的追求。

　　笔墨是中华美学的核心载体，李湘君的笔墨技法深得传统精髓，皴擦点染皆有法度，干湿浓淡变化丰富，将 “墨分五色” 的传统美学发挥得淋漓尽致。她不追求表面的形式新奇，而是重内在气韵与精神格调，笔墨间透着文人画的书卷气与乡土艺术的质朴美，二者相融相生，形成独特的美学风貌。其创作将自然之美、笔墨之美、心性之美完美统一，以山水画为载体，传承中华美学精神，让传统美学在当代基层创作中活态延续，彰显东方美学的永恒魅力。

 

 

　　新时代文艺工作者的使命，是为时代立传、为人民抒情、为文化铸魂。李湘君作为基层山水画家，始终坚守文艺为人民、为时代服务的初心，以笔墨记录山河新貌、传递人文温情、弘扬时代精神，以基层创作践行当代文艺工作者的使命与担当，成为基层文艺战线的中坚力量。

　　她的创作始终紧扣时代主题，扎根祖国大地，以笔墨描绘新时代的生态之美、乡村之美、人文之美，将生态文明建设、乡村振兴的时代图景融入山水创作，让山水画成为记录时代、讴歌时代的视觉载体。无论是天山草原的生态画卷，还是太行峡谷的乡野新貌，抑或是江南乡野的田园风光，都饱含对祖国山河的热爱、对时代发展的赞颂，彰显新时代基层画家的专业素养与精神追求。

　　作为基层文艺创作者，李湘君坚持艺术服务人民的初心，以作品传递正能量，以温润的艺术格调滋养社会风气。她不追名逐利，不浮躁张扬，而是以平和之心坚守创作，让作品走进大众、贴近生活，以艺术温暖人心、凝聚力量。同时，她以自身创作影响带动身边的美术爱好者，传递积极向上的艺术态度与生活理念，彰显文艺工作者的责任与担当。文艺是时代的号角，李湘君以笔墨为犁、以丹青为笔，在平凡的创作岗位上，书写着新时代基层文艺工作者的责任与担当。

 

 

　　人民艺术家的核心底色，是艺术源于人民、扎根人民、服务人民。李湘君的山水画创作，始终扎根乡土、贴近人民、热爱生活，以祖国山河为创作母题，以大众喜闻乐见的审美格调，描绘大众熟悉的山川风物、人文风情，用质朴真诚的笔墨传递乡情、温暖民心，是真正扎根基层、贴近群众、服务人民的艺术实践者。

　　她的创作始终贴近人民的审美需求，不搞晦涩难懂的形式实验，不追脱离大众的艺术风潮，而是以通俗易懂、雅俗共赏的山水画，呈现自然之美、家园之美、生活之美。笔下的草原毡房、太行村落、江南梯田，都是大众熟悉的生活场景，每一幅作品都饱含对生活、对家园、对人民的深情，让普通群众一看就懂、一读就亲、一品就共鸣。她的创作风格温润清雅，没有距离感、没有晦涩感，只有亲切、温暖与敬意，在基层拥有广泛而坚实的群众基础。

　　李湘君坚持艺术服务人民的初心，其作品多次在基层公共空间展出，走进社区、校园、文化馆，让普通百姓在家门口就能欣赏到优质的国画作品；她以平和的创作态度，传递对生活的热爱与对自然的敬畏，让观者在欣赏作品的同时，感受到宁静、温暖与美好。人民需要有温度、有乡情、接地气的艺术，李湘君以一支画笔、一片丹心，把艺术献给人民、把笔墨绘给山河，用山水画温暖民心、凝聚乡情，以朴素的实践诠释人民艺术家的初心与本色。

 

 

　　中国山水画的当代发展，贵在守正、要在创新。李湘君以清晰的艺术自觉，坚守传统山水文脉之 “正”，创新地域题材、时代表达之 “新”，在师承传统、扎根自然、地域表达之间找到平衡，形成 “师古不泥古、创新不离宗” 的创作路径，为当代基层山水画的守正创新提供了极具学术价值的样本。

　　守正，是守住传统山水画的笔墨内核与精神基因。李湘君深耕传统山水画创作，研习历代山水名家的笔墨法度，掌握传统笔墨的皴、擦、点、染，坚守 “气韵生动、骨法用笔” 的核心法则，传承中国画的写意精神与文脉根基。她不盲目追求新潮技法，而是以经典为根基，夯实艺术创作的传统底蕴，确保创作不失本体、不丢文脉，在基层创作中守住传统山水的正脉。

　　创新，是立足地域与时代的艺术突破。她跳出传统山水的程式化套路，以新疆天山、太行峡谷、江南乡野等独特的地域地貌为原创母题，将不同地域的山水气质融入创作，形成独具辨识度的地域山水风格；同时，她打破传统山水的表现边界，将当代审美意识融入笔墨，兼顾传统韵味与当代视觉需求，让传统山水适配新时代的审美语境。在笔墨表达上，她既保留传统水墨的韵味，又融入色彩、光影等表现手法，让画面更具时代气息与感染力。

　　从美术史脉络来看，李湘君的探索证明，基层山水画创作唯有守正固本、创新赋能，才能焕发持久生命力。她以守正为基、以创新为翼，推动传统山水在当代基层落地生根、创新发展，为中青年基层画家树立了守正创新的良好典范。

 

　　讲好中国故事，需要以艺术为桥、以文化为媒，山水画作为中国文化的标志性符号，是讲述中国故事、传递中国精神的优质载体。李湘君以祖国山河为核心符号，以传统笔墨为艺术语言，将不同地域的自然生态、人文风情、时代面貌融入创作，以小切口展现大格局、以乡土情传递中国魂，为以基层艺术讲好中国故事提供了真诚而有力的样本。

　　她的山水画承载着丰富的中国文化符号与精神内涵。笔下的天山草原、太行峡谷、江南乡野，既是中国多元地貌的真实呈现，更是中国生态之美、文化之厚、精神之刚的艺术诠释。作品不做生硬的文化说教，而是以自然山水为载体，让世界读懂中国的生态理念、文化底蕴与人文精神，以润物无声的方式传递中国故事的核心内涵。其创作兼具传统文脉与乡土气息，风格中正、格调清雅，符合中国故事的精神内核，易于在跨文化传播中引发共鸣。

　　在传播实践中，她的作品从基层走向更广阔的公共空间，以艺术展览、公共展示等方式，让中国山水之美被更多人看见、被更多人喜爱。她以基层艺术家的身份，用手中的画笔，将中国山河故事、地域文化故事、时代发展故事融入笔墨丹青，让基层艺术成为讲好中国故事的重要力量。

　　讲好中国故事不必宏大叙事，亦可从乡土出发、从山河切入、从真情落笔。李湘君以一支画笔、一片丹心，把中国山河的壮美、地域文化的魅力、时代发展的活力传递出去，让中国精神通过最朴素的艺术形式传得更广、更深、更远，为中国文化的国际传播贡献基层力量。

　　原栽：创荣时代艺术中心

责任编辑：湖南民生在线